projeto de publicação de textos, traduções e imagens de interesse de poucas mas boas pessoas que colaboram para valorizar a cultura em todas as suas diferentes manifestações - Unterstützung für das Projekt zur Veröffentlichung von Texten, Übersetzungen und Bildern, die sich an einige interessierten Leuten richten, die damit arbeiten, die Kultur in allen ihren Ebenen zu verbessern
Power Trio + Power Girls = Power Band - Essa linda mulher
Participam da gravação: Roger (batera), Fred (baixo), Guilherme (guitarra), Patrícia e Daniela (vocais).
Autores: Roger Mendonça e Fred Maia
Essa linda mulher com esse olhar macio e perturbador
chega provocando paixões vulcânicas
por um momento perco a coordenação das ideias
como é possível dizer tanto sem nada falar?
como é possível dizer tudo sem nada falar?
Quando chego perto dela me transformo
em criança sem saber o que dizer ou pensar
Quando chego perto dela some meu raciocínio
geralmente não sou eu que está lá
Alucinante mulher, espectro de loucura que congela
Amor platônico utópico
dilacerante linda mulher
você me desestabiliza
você me desestabiliza
The Jesus and Mary Chain é uma bandaescocesa de rock alternativo formada em 1984, cujas músicas eram compostas pela dupla de irmãos Jim Reid e William Reid. A banda voltou aos palcos em 2007, após uma pausa de oito anos.
Ficaram conhecidos por unir melodias inspiradas no rock dos anos 1960 (The Velvet Underground, Beach Boys, The Who) ao som sujo e distorcido criado com pedais e amplificadores. Os shows ao vivo eram notórios pela indiferença da banda em relação à plateia. Jim Reid chegava a tocar de costas para o público e alguns shows duravam apenas dez minutos. No fim dos anos 1980, a Universidade Politécnica de Londres foi palco de uma revolta do público contra a banda. Os pagantes destruíram o auditório da Universidade, em uma onda de violência que expôs os irmãos Reid aos holofotes da mídia especializada.
Em 1999, após uma série de brigas, os irmãos Jim e William Reid anunciariam o fim do Jesus and Mary Chain.
Mas em abril de 2007 a dupla se reuniu novamente no festival Coachella, Califórnia. Após um breve show de pré-estreia na quinta-feira (26), em Pomona, também na Califórnia, os irmãos Reid tocaram por cerca de uma hora no deserto de Índio. Foram uma das atrações da noite de abertura do festival, que também trouxe de volta aos palcos as bandas Happy Mondays e Rage Against the Machine. Em uma performance aclamada pelo público e pela crítica, Jim e William surpreenderam positivamente tocando as principais canções da carreira e até uma faixa inédita. A execução da música "Just Like Honey" contou com a participação especial da atriz Scarlett Johanson nos vocais de apoio. A canção foi tema do filme "Encontros e Desencontros", dirigido por Sofia Coppola e protagonizado por Scarlett.
Faixa 13 do disco "Abismo de rosas", de Dilermando Reis, de 1960, lançado pelo selo Continental.
Dilermando dos Santos Reis foi um violonista e compositor do Brasil, considerado por muitos o violonista mais influente do Brasil. Foi professor de música da filha do presidente Juscelino Kubitschek. Gravou diversos discos com gêneros variados como choro, valsa, repertório de violão clássico, entre outros. Wikipédia
Nascimento: 22 de setembro de 1916, Guaratinguetá, São Paulo
Falecimento: 2 de janeiro de 1977, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro
Faixa 14 do disco "Flor da guavira", de Helena Meirelles, de 1996.
Helena Meirelles (Nova Andradina, 13 de agosto de 1924 — Campo Grande, 28 de setembro de 2005) foi uma violeira, cantora e compositora brasileira, reconhecida mundialmente por seu talento como tocadora da denominada viola caipira (às vezes denominada simplesmente viola).
Nascida em Bataguassu (MS), na época distrito de Nova Andradina, Helena Pereira Meirelles cresceu rodeada de peões, comitivas e violeiros. Fascinada pelas violas caipiras, a família não permitia que aprendesse a tocar, o que acabou fazendo por conta própria, às escondidas. Aos poucos ficou conhecida entre os boiadeiros da região. Casou-se por imposição dos pais aos 17 anos, abandonando o marido pouco tempo depois para juntar-se a um paraguaio que tocava violão e violino. Separou-se novamente e, resolvida a tocar viola em bares e farras, deixou os filhos dos dois casamentos com pais adotivos e ganhou a estrada até encontrar o terceiro marido, com quem viveu por mais de 35 anos. Depois de desaparecer por mais de 30 anos, foi encontrada bastante doente por uma irmã, que a levou para São Paulo, onde foi "descoberta pela mídia" a partir de uma matéria elogiosa na revista norte-americana "Guitar Player". Apresentou-se em um teatro pela primeira vez aos 67 anos, e gravou discos em seguida. Foi escolhida em 1993 pela Guitar Player como uma das "100 mais" por sua atuação nas violas de 6, 8, 10 e 12 cordas. Sua música é reconhecida pelas pessoas nativas do Mato Grosso do Sul, como expressão das raízes e da cultura da região.
Faleceu em consequência de uma parada cardiorrespiratória aos 81 anos, vítima de um quadro de pneumonia crônica.
Em 1993, foi eleita pela revista americana Guitar Player (com voto de Eric Clapton), como uma das 100 melhores instrumentistas do mundo, por sua atuação nas violas de seis, oito, dez e doze cordas.
Em 2012, foi incluída na lista 30 maiores ícones brasileiros da guitarra e do violão (Categoria: Raízes Brasileiras) da revista Rolling Stone Brasil.
Joseph "Jo Mersa" Marley (March 12, 1991 – December 27, 2022) was a Jamaican reggae artist. He was a son of Stephen Marley and grandson of reggae musician Bob Marley.
Marley spent his early years in Jamaica, where he attended Saints Peter and Paul Preparatory School, before moving to Florida to attend Palmetto High School and Miami Dade College (where he studied studio engineering).
Marley debuted in 2014 releasing, through iTunes and Spotify, an EP "Comfortable". He also appeared on a Grammy-winning album Strictly Roots by Morgan Heritage.
On December 27, 2022, Marley died in Miami-Dade County, Florida.On December 27, 2022, Marley died in Miami-Dade County, Florida.
Camille Saint-Saëns (1835-1921) escreveu OCarnaval dos Animais, Grande Fantasia Zoológica, em 1886, como uma brincadeira para divertir seus amigos na época do Carnaval.
A peça só foi executada duas vezes. Depois disso, Saint Saëns proibiu sua execução enquanto vivesse. Temia que a divulgação de uma obra “leve e frívola” prejudicasse sua reputação de compositor sério.
Ironicamente, OCarnaval dos Animais figura, desde sua estreia pública em 1922 (um ano após a morte do compositor), entre suas obras mais apreciadas e mais populares.
ESTRUTURA DA OBRA:
A composição é formada pelas seguintes peças:
IntroduçãoeMarcha Real do Leão (Introduction et marche royale du lion): trinados e arpejos dos pianos introduzem a marcha do leão;
Galinhas e Galos (Poules et Coqs): um breve trecho no estilo de Rameau;
Mulas (Hémiones) (Animais muito velozes): Presto furioso;
Tartarugas (Tortoises): imitação muito lenta do Can Can de Offenbach;
O Elefante (L’éléphant): o contrabaixo toca uma paródia lenta da Dança das Sílfides de Berlioz;
Cangurus (Kangourous): os pianistas imitam os saltos dos cangurus;
Aquário (Aquarium): uma das peças mais criativas do Carnaval, cheia de magia e mistério. Reparem na iridescência dos pianos e da celesta;
Personagens de orelhas compridas (Personnages à longues oreilles): os violinos se alternam na imitação do relinchar dos burros;
O cuco nas profundezas dos bosques (Le coucou au fond des bois): o pio do cuco é tocado pela clarineta, acompanhada pelo piano;
Pássaros (Volière): o solo de flauta sugere pássaros em revoada;
Pianistas (Pianistes): pianistas iniciantes irritavam Saint-Saëns – “são verdadeiros animais e não dos menos barulhentos”. Aqui praticam exercícios no estilo de Czerny;
Fósseis (Fossiles): Saint-Saëns faz uma paródia humorística de sua Dança Macabra. O xilofone remete ao som de esqueletos se chocando;
O Cisne (Le Cygne): esta é talvez a peça mais conhecida do Carnaval. O belo solo do violoncelo deu, inclusive, origem a um balé;
Final (Finale): uma recapitulação dos principais temas da obra.
Letieres dos Santos Leite (Salvador, 8 de dezembro de 1959[1] – Salvador, 27 de outubro de 2021)[2] foi um músico, educador, compositor e arranjador brasileiro. Ao longo de trinta anos de carreira, começou pela flauta, passando para o sax tenor e o sax soprano. Isso desde os seus dezenove anos, quando descobriu sua real vocação para instrumentos de sopro, aprendendo de forma autodidata.
